捧腹大笑又淚流滿面——《關于我和鬼變成家人的那件事》

很久沒看到笑點如此密集，套路滿滿卻無比精彩的電影。恐怖+喜劇+動作+奇幻 的類型拼盤，LGBT、情色與冥婚 的噱頭加持，拼湊成一座非常類型化但又難以準确定義的影像舞池，把觀衆迷得暈頭轉向，每個人都能随着自己的節奏瘋狂搖擺。就像程偉豪在導演自述中說的，“這部電影的觀影人群一開始就是設定面向普羅大衆，而不隻限于少數族群。”《鬼家人》之所以能将各類元素雜糅得妙趣橫生且順理成章，離不開三大法寶：成熟的商業電影模式、輕松的喜劇底色和真誠的價值探尋内核。

商業套路

《鬼家人》采用雙線叙事，一條線是作為警察的吳明翰追查販毒案件，另一條線是作為冥婚對象的吳明翰幫助因車禍去世的毛邦羽完成遺願。雙線并行，又在終點完成奇妙的交彙。

影片在節奏把控、明星陣容、商業元素、劇情發展 等方面都嚴格遵循商業電影模式，提供給觀衆一部絕對好看 的作品。節奏方面 ，2個多小時的片長毫不拖沓，編劇甚至有精分嫌疑，恐怖和喜劇無縫銜接，搞笑與溫情交相輝映。

電影開頭，陰森的古宅中央擺放着一樽巨大的棺椁，面如土灰的阿嬷拿起逝者的手，一聲驚雷過後，是阿嬷憤怒的“靠幺啊!”故事正式展開，背景音樂也從恐怖詭異變成輕快時尚。電影就是在這樣“上一秒驚悚，下一秒搞怪”的情緒中反複跳脫，讓觀衆享受冰與火颠來倒去的刺激。

主角方面 ，許光漢和林柏宏的男男CP，一個是鋼鐵直男，一個是純愛灣仔，一個自大魯莽，一個毒舌細膩，人設和性格上形成強烈反差，顔值和身材又同樣秀色可餐。

女主角王淨飾演的警官林子晴身兼“花瓶”和“卧底”雙重标簽，擁有甜妹和拽姐的反轉魅力。商業元素方面 ，警匪線中追車、槍戰、肉搏等動作橋段一應俱全;遺願線中，冥婚、擲筊等民俗元素與魂魄附身、喪屍特效等懸疑元素的搭配，又創造了一種有别于現代劇的奇幻氛圍。

劇情發展方面 ，兩條故事線都嚴格遵循“開端—發展—轉折—高潮—結局”的好萊塢叙事模式，讓觀衆在故事的起承轉合中盡嘗悲歡離合。

喜劇底色

如果在電影院看《鬼家人》，我一定會笑得很大聲。影片通過對白、造型、節奏 等方式制造密集笑點，閩南方言和台灣腔髒話為故事增添了地域特色和跨時代的共鳴。

不管是“新郎1号和新郎0号”的梗，還是許光漢全裸唱《舞娘》跳鋼管舞的橋段，都證明了主創團隊時尚弄潮兒 的至高地位，把觀衆的嗨點拿捏的死死的。

此外，《鬼家人》的喜劇底色還體現在它舉重若輕的态度 ——平等的嘲諷每一種刻闆印象，不管是對同志的偏見，還是對身材、美女的偏見。盡管很多人評價它“不夠嚴肅、對每個話題都淺嘗辄止”，我卻覺得，這種落落大方的批判精神才是喜劇的魅力所在 ，沒有歇斯底裡，就是平等的對每種歧視和不公破口大罵。

價值探尋内核

豆瓣上一條短評寫道：“這電影最厲害的地方是，最後直男沒彎，而是變成了更好的直男。”

這是吳明翰經曆了和毛邦羽關系逐漸升溫、查清了車禍案和販毒案、融入了毛家生活、看清了子晴的真面目後發生的改變。在電影創作中叫做“人物弧光” ，指角色随着影片的進展而發生的成長和改變。 吳明翰從一個非常扁平、标簽化的直男形象，變成了一個有血有肉、會共情有擔當的人物，像你像我，像我們身邊熟悉的朋友。

觀衆也在一連串的鬧劇中感受到他的成長，跟他一起收獲感動。導演将自己的價值觀念穿插到電影的搞笑片段中，性别歧視、身材歧視、職場歧視，這些赤裸裸的不公平現象以潤物細無聲的方式展現在故事的進程中，不管是同志還是直男、男生還是女生，都勇敢地發出了自己身份和自我價值認同的聲音。

作為一部喜劇底色的電影，《鬼家人》用真誠的目光注視這個社會，以及社會中各色群體，不偏袒任何一方。用幽默的方式展現新與舊、善與惡的激烈沖突，又把平等、自由、環保等人性的美好傳遞給觀衆。

上周《樂夏3》開播，馬東在介紹晉級規則時特别強調，投票的标準隻有一條：是否喜歡樂隊的表演。這種簡單粗暴的規則适用于所有藝術門類，因為千金難買我喜歡。 對于電影，“我喜歡”又可以進一步拆解成以下兩條——要麼笑的很開心，要麼哭的很傷心。 《鬼家人》都做到了。所以我很喜歡。